- Conocer de qué trata el poema.
o (Encontrar la idea central)
- Interpretarlo.
o (Argumento y Mensaje)
- Figuras literarias o elementos de los que se compone el poema.
o (Investigar los siguientes conceptos: estribillo, hemistiquio, ritmo, sineresis, tirada, soneto, alegoria, apocope, metafora, anaphora, hiperbole, hiperbaton)
- Numero de sílabas de cada verso.
- Que son los versos de arte mayor y arte menor?
- Que son las estrofas?
- Rima (rima consonante y rima asonante)
- Ejemplo rima consonante:
- “No hay en la tierra interes
- que, si la dana, me cuadre;
- primero sere buen padre,
- buen caballero despues”.
- Ejemplo de rima asonante:
- “Bajo la tarde
- cantaba el sapo
- la lluvia cae
- sobre los charcos”
- Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
- Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: a-o.
- Las consonantes son distintas (p, rc y s).
- Disposición de los versos en la estrofa; y cuyo tipo depende de
- El número de versos que la formen
- El número de sílabas de cada verso
- Tipo de rima
- Veamos un ejemplo:
- U/na/ tar/de/ par/da y/ frí/a
- de in/vier/no/. Los/ co/le/gia/les
- es/tu/dian/. Mo/no/to/ní/a
- de/ llu/via/ tras/ los/ cris/ta/les.
- Versos de 8 sílabas; por tanto son versos de Arte Menor.
- Fijarse en la rima:
• .... fría a
• .... colegiales b
• .... monotonía a
• .... cristales b
- Las letras "a" y "b" sirven para representar qué versos riman entre sí.
- El 1º con el 3º (se repite "ía") y el 2º con el 4º(se repite "ales").
- Con todos estos datos ya se puede decir qué tipo de estrofa es:
- La estrofa de cuatro versos de arte menor (octosílabos).
- Con rima consonante abab.
- Se llama Cuarteta.
- OBSERVACIONES IMPORTANTES EN EL ANALISIS POETICO
- Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso.
- La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en que se escribe.
- La poesía se escribe en verso. Su forma es propia y ha sido dada por el poeta.
- En un poema, cada línea recibe el nombre de verso.
- La escritura en verso y la rima otorgan musicalidad a la poesía.
- Para intensificar el sentido de un poema, el poeta emplea recursos conocidos como figuras literarias.
- La reiteración es una figura literaria que consiste en repetir palabras o frases.
- La rima es la coincidencia de sonidos entre las palabras finales de dos versos, a partir de la última vocal tónica o acentuada.
- Cuando la coincidencia es total -afecta a vocales y consonantes-, se le denomina rima consonante.
- Si sólo coinciden las vocales, recibe el nombre de rima asonante.
martes, 18 de noviembre de 2008
poema: El reo de Muerte

¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
Reclinado sobre el suelo
con lenta amarga agonía,
pensando en el triste día
que pronto amanecerá,
en silencio gime el reo
y el fatal momento espera
en que el sol por vez postrera
en su frente lucirá.
Un altar y un crucifijo,
y la enlutada capilla,
lánguida vela amarilla
tiñe en su luz funeral,
y junto al mísero reo,
medio encubierto el semblante,
se oye al fraile agonizante
en son confuso rezar.
El rostro levanta el triste
y alza los ojos al cielo;
tal vez eleva en su duelo
la súplica de piedad:
¡Una lágrima! ¿es acaso
de temor o de amargura?
¡Ay! a aumentar su tristura
vino un recuerdo quizá!!!
Es un joven, y la vida
llena de sueños de oro,
pasó ya, cuando aún el lloro
de la niñez no enjugó:
El recuerdo es de la infancia,
¡y su madre que le llora,
para morir así ahora
con tanto amor le crió!
Y a par que sin esperanza
ve ya la muerte en acecho,
su corazón en su pecho
siente con fuerza latir,
al tiempo que mira al fraile
que en paz ya duerme a su lado,
y que ya viejo y postrado
le habrá de sobrevivir.
¿Mas qué rumor a deshora
rompe el silencio? resuena
una alegre cantinela
y una guitarra a la par,
y gritos y de botellas
que se chocan, el sonido,
y el amoroso estallido
de los besos y el danzar.
Y también pronto en son triste
lúgubre voz sonará:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
Y la voz de los borrachos,
y sus brindis, sus quimeras,
y el cantar de las rameras,
y el desorden bacanal
en la lúgubre capilla
penetran, y carcajadas,
cual de lejos arrojadas
de la mansión infernal.
Y también pronto en son triste
lúgubre voz sonará:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
¡Maldición! al eco infausto
el sentenciado maldijo
la madre que como a hijo
a sus pechos le crió;
y maldijo el mundo todo,
maldijo su suerte impía,
maldijo el aciago día
y la hora en que nació.
II
Serena la luna
alumbra en el cielo,
domina en el suelo
profunda quietud;
ni voces se escuchan,
ni ronco ladrido,
ni tierno quejido
de amante laúd.
Madrid yace envuelto en sueño,
todo al silencio convida,
y el hombre duerme y no cuida
del hombre que va a expirar;
si tal vez piensa en mañana,
ni una vez piensa siquiera
en el mísero que espera
para morir, despertar;
que sin pena ni cuidado
los hombres oyen gritar:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
¡Y el juez también en su lecho
duerme en paz! ¡y su dinero
el verdugo, placentero,
entre sueños cuenta ya!
Tan sólo rompe el silencio
en la sangrienta plazuela
el hombre del mal que vela
un cadalso al levantar.
Loca y confusa la encendida mente,
sueños de angustia y fiebre y devaneo,
el alma envuelven del confuso reo,
que inclina al pecho la abatida frente.
Y en sueños
confunde
la muerte,
la vida:
recuerda
y olvida,
suspira,
respira
con hórrido afán.
Y en un mundo de tinieblas
vaga y siente miedo y frío,
y en su horrible desvarío
palpa en su cuello el dogal;
y cuanto más forcejea,
cuanto más lucha y porfía,
tanto más en su agonía
aprieta el nudo fatal.
Y oye ruido, voces, gentes,
y aquella voz que dirá:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
O ya libre se contempla,
y el aire puro respira,
y oye de amor que suspira
la mujer que un tiempo amó,
bella y dulce cual solía,
tierna flor de primavera,
el amor del la pradera
que el abril galán mimó.
Y gozoso a verla vuela,
y alcanzarla intenta en vano,
que al tender la ansiosa mano
su esperanza a realizar,
su ilusión la desvanece
de repente el sueño impío,
y halla un cuerpo mudo y frío
y un cadalso en su lugar:
y oye a su lado en son triste
lúgubre voz resonar:
¡Para hacer bien por el alma
del que van a ajusticiar!
miércoles, 12 de noviembre de 2008
Autores Liricos Romanticos
Autores Liricos Romanticos [10/21/08]
Autores Liricos Romanticos.
Jose de Espronceda.
Es la figura más representativa de la poesía romántica española.
Algunas obras.
La cancion del Pirata.
El mendigo.
El reo de muerte.
El verdugo.
El estudiante de Salamanca.
El diablo mundo.
Gustavo Adolfo Bécquer
Bécquer es un poeta intimista y reflexivo. Su poesía es la culminación del proceso de interiorización característico del romanticismo. Se le suele englobar dentro de lo que se conoce como Posromanticismo. Aunque su poesía expresa sentimientos y reflexiones producidas por su experiencia vital, sus textos no tienen un carácter autobiográfico.
Los temas de su poesía son entre otros:
· La creación poética. La poesía existe en la vida misma y el poeta trata de captarla y de transmitirla por el poema.
· El amor, desengaño amoroso y decepción. Es el tema central de las Rimas. Es un ideal inalcanzable y la amada, un ser inaccesible.
· La soledad y la muerte. La soledad se intensifica ante el enigma de la muerte y queda simbolizada en la tumba abandonada.
· El sueño y la naturaleza. La realidad es una fusión entre mundo y sueño. La naturaleza es expresión d los sentimientos del yo lírico, quien busca la integración en el mundo natural.
Su producción poética se recoge en las Rimas, setenta y nueve poemas breves, de los cuales sólo quince se publicaron en vida del autor. Tras la muerte del poeta, sus amigos prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la que los poemas aparecen agrupados en cuatro grupos
:
· Primer grupo, rimas I-XI, que corresponden poemas sobre la poesía y su creación.
· Segundo grupo, rimas XII-XXIX, referidas al amor.
· Tercer grupo, rimas XXX-LI, sobre la decepción y el desengaño.
· Cuarto grupo, rimas LII-LXXVI, sobre la soledad y la muerte.
La obra de Bécquer tiene gran trascendencia en la poesía posterior. Su capacidad para aunar subjetividad, emotividad y ritmo en el lenguaje permiten situarlo en el origen de la lírica moderna en español.
Autores Liricos Romanticos.
Jose de Espronceda.
Es la figura más representativa de la poesía romántica española.
Algunas obras.
La cancion del Pirata.
El mendigo.
El reo de muerte.
El verdugo.
El estudiante de Salamanca.
El diablo mundo.
Gustavo Adolfo Bécquer
Bécquer es un poeta intimista y reflexivo. Su poesía es la culminación del proceso de interiorización característico del romanticismo. Se le suele englobar dentro de lo que se conoce como Posromanticismo. Aunque su poesía expresa sentimientos y reflexiones producidas por su experiencia vital, sus textos no tienen un carácter autobiográfico.
Los temas de su poesía son entre otros:
· La creación poética. La poesía existe en la vida misma y el poeta trata de captarla y de transmitirla por el poema.
· El amor, desengaño amoroso y decepción. Es el tema central de las Rimas. Es un ideal inalcanzable y la amada, un ser inaccesible.
· La soledad y la muerte. La soledad se intensifica ante el enigma de la muerte y queda simbolizada en la tumba abandonada.
· El sueño y la naturaleza. La realidad es una fusión entre mundo y sueño. La naturaleza es expresión d los sentimientos del yo lírico, quien busca la integración en el mundo natural.
Su producción poética se recoge en las Rimas, setenta y nueve poemas breves, de los cuales sólo quince se publicaron en vida del autor. Tras la muerte del poeta, sus amigos prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la que los poemas aparecen agrupados en cuatro grupos
:
· Primer grupo, rimas I-XI, que corresponden poemas sobre la poesía y su creación.
· Segundo grupo, rimas XII-XXIX, referidas al amor.
· Tercer grupo, rimas XXX-LI, sobre la decepción y el desengaño.
· Cuarto grupo, rimas LII-LXXVI, sobre la soledad y la muerte.
La obra de Bécquer tiene gran trascendencia en la poesía posterior. Su capacidad para aunar subjetividad, emotividad y ritmo en el lenguaje permiten situarlo en el origen de la lírica moderna en español.
Lirica romantica
Las características románticas de la exaltación del yo, el intimismo y el desbordamiento afectivo encuentran su máxima realización en la poesía. Los poetas románticos dan salida a su frenesí vitalista y a sus frustraciones, cantan sus esperanzas y desengaños amorosos, exhiben su melancolía y hastío, su pesimismo y escepticismo ante el mundo que los rodea.
La crítica social está presente en unos poemas donde el romántico expresa su ansia de libertad radical, evoca la figura del rebelde y, al mismo tiempo, ataca la miseria espiritual de su época. El sentimiento de rebelión del poeta adquiere una expresión personal claramente individualizada.
Las descripciones son abundantes -especialmente por el papel relevante que ocupa la naturaleza en el romanticismo- y los sentimientos encuentran marco adecuado en un paisaje abrupto, infinito, misterioso... De ahí el gusto por la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta, etc. El paisaje se convierte en un espejo de los estados del alma.
El amor es otro de los temas más frecuentes. Pero el amor romántico no trascurre sosegadamente, sino que aporta el sello de la pasión, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.
También la poesía moral ocupa un lugar destacado: hay ansia por desentrañar los secretos del universo o el misterio del más allá, el significado de la vida o el problema del hombre perdido en el mundo.
También adquiere especial desarrollo la poesía narrativa, inspirada en temas históricos, legendarios o exóticos, sobre todo orientales. Esta tendencia poética floreció en la primera mitad del siglo XIX y en ella son frecuentes los elementos misteriosos y sobrenaturales
La crítica social está presente en unos poemas donde el romántico expresa su ansia de libertad radical, evoca la figura del rebelde y, al mismo tiempo, ataca la miseria espiritual de su época. El sentimiento de rebelión del poeta adquiere una expresión personal claramente individualizada.
Las descripciones son abundantes -especialmente por el papel relevante que ocupa la naturaleza en el romanticismo- y los sentimientos encuentran marco adecuado en un paisaje abrupto, infinito, misterioso... De ahí el gusto por la noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, la tormenta, etc. El paisaje se convierte en un espejo de los estados del alma.
El amor es otro de los temas más frecuentes. Pero el amor romántico no trascurre sosegadamente, sino que aporta el sello de la pasión, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.
También la poesía moral ocupa un lugar destacado: hay ansia por desentrañar los secretos del universo o el misterio del más allá, el significado de la vida o el problema del hombre perdido en el mundo.
También adquiere especial desarrollo la poesía narrativa, inspirada en temas históricos, legendarios o exóticos, sobre todo orientales. Esta tendencia poética floreció en la primera mitad del siglo XIX y en ella son frecuentes los elementos misteriosos y sobrenaturales
Generos Literarios detro del Romanticismo
Genero dramatico:
- funcion: representar
- teatro
Genero Lirico
- funcion: Expresar
- poesia
Genero narrativo
- funcion: Narrar
- novelas, cuentos
la semejanza en comun que tiene estos tres generos es que reunen todas las caracteristicas propias del romanticismo.
- funcion: representar
- teatro
Genero Lirico
- funcion: Expresar
- poesia
Genero narrativo
- funcion: Narrar
- novelas, cuentos
la semejanza en comun que tiene estos tres generos es que reunen todas las caracteristicas propias del romanticismo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

